„WandaVision“ von Disney+ begann mit einem kühnen, desorientierenden Zug, der die Zuschauer mitnahm und sie ohne Erklärung in eine beunruhigende Blase des Fernsehens der 1950er-Jahre absetzte.
Ich beziehe mich natürlich auf die Praxis der Show, nur einmal pro Woche neue Folgen zu veröffentlichen.
Die Veröffentlichung von TV-Raten nach einem Zeitplan – „Gleiche Fledermauszeit, gleicher Fledermauskanal“, wie der Superhelden-Vorgänger der Serie, „Batman“, versprochen hatte – war in den Tagen des Schwarz-Weiß-Fernsehens übliche Praxis und ist es immer noch in den meisten traditionellen Netzwerken . Aber das Zeitalter von Netflix hat gewöhnte Streaming-Fans dazu veranlasst, ganze Staffeln auf einmal zu bekommen, und einige WandaViewers wollten nicht auf das warten, was eine IndieWire-Rezension als „unbequeme wöchentliche Raten“ bezeichnete.
„WandaVision“ ist nicht die erste Streaming-Show, die Beschwerden ausgesetzt ist, weil sie ihr Publikum nicht mit dem All-you-can-eat-Plan ernährt. Letztes Jahr verteidigte Eric Kripke, der Showrunner von Amazons dystopischem Superhelden-Drama „The Boys“, die Entscheidung, die Folgen der zweiten Staffel wöchentlich zu veröffentlichen, gegen die Einwände einiger Fans, „um Zeit zu haben, ein bisschen langsamer zu werden und Gespräche über alles zu führen .“ („The Boys“ veröffentlichte seine ersten drei Folgen am Tag der Premiere, „WandaVision“ seine ersten beiden; Disney folgt dem wöchentlichen Modell auch mit seiner neuesten Marvel-Serie „The Falcon and the Winter Soldier“.)
Verlangsamen? Wir sind heutzutage keine große Slowdown-Gesellschaft. Wenn die Leute etwas haben können, glauben sie zunehmend, dass sie es in Portionen in Costco-Größe essen oder wie eine Anakonda schlucken sollten, wie sie es für richtig halten. Wer zum Teufel ist sonst jemand, der uns sagt, dass wir zwischen den Bissen kauen sollen? Also – Husten –wir kauen, wenn uns danach ist!
Die zunehmende Erwartung der Fans an das Binge-Modell – und die gelegentliche Ablehnung der Schöpfer – schwingt mit anderen technologiegetriebenen Argumenten darüber mit, wie Kunst richtig genossen werden sollte. Soll das Publikum oder der Künstler entscheiden, wie das Werk am besten erlebt wird? Verletzt du die künstlerische Intention eines Albums, wenn du es auf Shuffle hörst? Sind Sie ein Idiot, weil Sie sich einen Film auf Ihrem Handy angesehen haben, obwohl der Regisseur darauf bestanden hat, dass er auf einer großen Leinwand angesehen wird?
Sicherlich können Befürworter von „Ich will alles, jetzt“ berechtigt klingen, wie Kinder auf der Wonka-Fabrikbesichtigung, die meckern, dass die Gobstopper nicht schnell genug kommen. Aber es kann auch eine Art Selbstherrlichkeit bei der Verteidigung wöchentlicher Ausstrahlungen geben, als ob das gemeinsame Wasserspender-Ritual irgendwie authentischer wäre und als ob die Zuschauer zur richtigen Wahl geführt werden müssten, damit sie nicht wie Kinder den Marshmallow-Test nicht bestehen , mach das falsche.
Vielleicht ist eine nützlichere Sichtweise auf die Wochen- und Binge-Modelle, dass keines von Natur aus besser ist. Stattdessen sind sie ein weiteres Set von Storytelling-Tools – wie das Fotografieren vor einem Studiopublikum oder nicht –, das kreativ für verschiedene Arten von Geschichten geeignet ist.
Veröffentlichungspläne sind, wie viele Aspekte des Fernsehens, ein Fall des kreativen Formats, das dem Geschäftsmodell folgt. In den Tagen des Hasenohren-Fernsehens sah man eine Sendung, wenn man sie anstrahlte oder gar nicht. Wöchentliche (oder tägliche) Zeitpläne bauen Gewohnheiten und Fangemeinden auf.
Einige Fans lehnten den wöchentlichen Zeitplan von Amazons „The Boys“ ab, aber der Schöpfer sagte, die langsamere Kadenz erlaube mehr Gespräche über die Show. Kredit… Jasper Savage/Amazon Studios
Als Netflix in den frühen Teenagerjahren in das Geschäft mit der Originalserie einstieg, hätte es einer Form von Planung folgen können. Stattdessen war es eine Möglichkeit, ganze Staffeln auf einmal fallen zu lassen, um es als zukunftsorientiertes Geschäft zu brandmarken – das ist nicht der Fernseher Ihrer Oma! – und eine Möglichkeit, Zuschauer zu finden, wo es keine Fernsehsendungen gab. (Indem Netflix die Zuschauer in aller Ruhe zuschauen ließ, beanspruchte es die weiten Strecken wie freitags und samstags, als die Fans viel Zeit und weniger geplante Programme hatten.)
Für eine Ära – nun ja, ein paar Jahre – definierte dies Streaming-TV. Und die unterschiedlichen Formate führten zu unterschiedlichen Gestaltungsformen. Herkömmliche Fernsehserien unterteilen Geschichten in strukturierte Einheiten mit Endungen, bei denen man sich beim nächsten Mal einschalten kann. Binge-Serien haben oft eine lockerere Episodenstruktur, manchmal so weit, dass sich ganze Staffeln wie verlängerte „Episoden“ anfühlen können. (Oder erweiterte Filme wie „Stranger Things“ von Netflix, deren Staffeltitel – „Stranger Things 2“, „Stranger Things 3“ – an die Film-Franchises erinnerten, die die Serie inspirierten.)
Schließlich trennten sich einige Konkurrenten, wie Hulu, Apple und Disney, zumindest bei einigen Serien mit Old-School-Wochenplänen von Netflix. Und Disney+ hat mit seinem ersten Streaming-Phänomen gezeigt, dass das traditionelle Fernsehprogramm am besten für Shows funktioniert, die wie traditionelles Fernsehen spielen, mit straffem Episodenaufbau und sorgfältiger Aufrechterhaltung der Spannung.
Insbesondere Mystery eignet sich gut für das Wartespiel. Bei „WandaVision“ war ein Teil des Rätsels die Show selbst: Was waren diese wöchentlichen „Sitcoms“ wirklich und wer war verantwortlich? Der Effekt wurde nicht durch Binge ruiniert (ich habe ihn kürzlich mit meiner Frau erneut angeschaut, die ihn über ein paar Tage nachgeholt hat), aber es hat wirklich davon profitiert, ihn langfristig in Ihrem Kopf zu behalten.
Der „Star Wars“-Western von Disney+, „The Mandalorian“, war eine andere Art von Mysterium. Jede Episode kam mit wenigen Informationen darüber, was sie war oder wohin sie ging. (Die Existenz seines winzigen Breakout-Stars Grogu, auch bekannt als Baby Yoda, wurde nicht einmal bis zum Ende der ersten Folge enthüllt.) Jede Folge versetzte Sie ohne Vorwarnung in eine neue Welt, auf ein neues Abenteuer; es fühlte sich an, als würde man kurz vor dem Hauptfilm eine Serie in einem altmodischen Kino sehen.
Aber „Geheimnis“ muss hier nicht Genregeheimnis bedeuten. Das war bei „Mad Men“ der Fall, dessen Schöpfer Matthew Weiner zu Recht sagte, dass es nicht funktionieren würde, eine ganze Staffel am Stück zu veröffentlichen. Sein kunstvolles Zurückhalten des Geschichtenerzählens und seine Bereitschaft, den Zuschauer in ungeklärte Umstände fallen zu lassen, gaben dem Anschauen das Gefühl, sich einmal pro Woche mit verbundenen Augen und entführen zu lassen. (Natürlich hat das Bingers nicht davon abgehalten, es während der Pandemie zu verbreiten.)
Bingeing hingegen kommt bestimmten Arten von immersivem Langform-TV zugute, mit denen Netflix vertraut geworden ist: einfachere Miniserien wie „The Queen’s Gambit“ und das visuelle Äquivalent von Pageturner-Romanen wie „Bridgerton“. ” In einigen Fällen hilft ein Binge auch dabei, Schwächen oder Wiederholungen zu beschönigen, bei denen Sie möglicherweise länger verweilen, um sich mit ihnen zu beschäftigen. (Im Allgemeinen denke ich hier an Seriengeschichten; Sitcoms, Anthologien oder Procedurals mit in sich geschlossenen Episoden fühlen sich von der Wahl weniger betroffen.)
Die Debatte hat auch geschäftliche Dimensionen, insbesondere das Argument, dass eine Serie durch die Verlängerung einer Staffel über Monate Mundpropaganda aufbauen und wachsen kann, während Binge-Serien einfach zusammenbrechen und zurückgehen, wie Wellen auf einem endlosen Ozean von Inhalten. Aber geschäftliche und künstlerische Entscheidungen sind zwei verschiedene Dinge.
HBOs „Game of Thrones“ zum Beispiel wäre vielleicht nicht dasselbe Massenphänomen geworden, wenn es seine Staffeln im Netflix-Stil eingestellt hätte. Aber (unpopulärer Meinungsalarm) es spielt sich besser als Binge. All diese langsam rollenden Charakterbögen sind klarer, das Ende fühlt sich besser vorhergesagt an – selbst Daenerys ‚Jahre, die Essos umherwandern, scheinen nicht ganz so endlos zu sein.
Auch NBCs Afterlife-Komödie „The Good Place“ fühlte sich für mich immer wie eine Binge-Show an, die in wöchentlicher Form gefangen ist, wobei das Ende jeder Episode die Handlung der nächsten entzündet, in der kettenrauchenden Manier so vieler Netflix-Shows.
Andererseits hätte die erste Staffel von Amazons Unternehmensmysterium „Homecoming“ vielleicht mehr Spannung aufgebaut, wenn sie über Wochen verteilt worden wäre. Und auf der andere Andererseits hätte das alternative Weltraumrennen-Drama „For All Mankind“ von Apple TV+, ein Slow-Burn einer Serie, deren aktuelle Staffel sich zu zwei packenden letzten Episoden entwickelt, besser auf einmal fallen gelassen werden können; Ich konnte sehen, wie es auf der langen, abschweifenden Reise vor der Auszahlung Zuschauer verlor.
Unabhängig davon ist es gut zu sehen, dass Streaming-Plattformen mit ihren Zeitplänen experimentieren; hoffentlich fangen sie an zu sehen: „Binge oder nicht Binge?“ als eine kreative Wahl unter vielen. Für Netflix war es sinnvoll zu beweisen, dass das Binge-Modell funktionieren könnte, was eine Form des TV-Storytelling freisetzte, deren Regeln die Schöpfer noch herausfinden müssen.
Aber nur weil Sie jetzt auf eine bestimmte Weise Fernsehen machen können, heißt das nicht, dass Sie es immer tun sollten. Manchmal kommen gute Dinge von denen, die dich warten lassen.
