Die Pandemie hat dem Tanz ein besonders hartes Jahr beschert. „Der Boden wurde von dort weggenommen, wo wir stehen“, sagt der Choreograf Alexei Ratmansky in einem neuen Video, das am Dienstagabend enthüllt wurde. „Also müssen wir diesen Boden wieder finden und das Publikum finden, uns selbst finden.“
„ABT Live From City Center: A Ratmansky Celebration“, zu dem auch ein neues Ballett gehört, ist ein Schritt in diese Richtung: Seine Tänze haben in Form einer Bühne festen Boden gefunden. Und als angesehener Artist in Residence des American Ballet Theatre kennt er sich in einem aus. Aber wie lebt Tanz ohne Publikum? Und wie können Tänzer, insbesondere diejenigen im Ballett, die so daran gewöhnt sind, gesehen zu werden, ihre Identität zurückerobern?
Wenn wir in einem Jahr, in dem die meisten Live-Auftritte eingestellt wurden, etwas gelernt haben, dann ist es, dass virtueller Tanz – besonders wenn er wie eine gewöhnliche Aufführung behandelt wird – schwierig durchzuziehen ist. In Ratmanskys Uraufführung „Bernstein in a Bubble“ sowie den anderen Werken des Programms, darunter das Rosen-Adagio aus „Dornröschen“, ist der Mangel an Publikum deutlich zu spüren.
Tyler Maloney vom American Ballet Theatre in Alexei Ratmanskys „Bernstein in a Bubble“. Kredit… Christoph Duggan
Die Verbindung zwischen Zuschauer und Tänzer mag nicht physisch sein, aber sie schafft eine Energielinie, die die Lebendigkeit eines Balletts vervollständigt. In dieser Produktion werden wir nicht vom Choreografen, sondern von der Kamera geleitet. Und es bringt dich nicht immer dorthin, wo du hin willst.
Für das vom New York City Center, Ballet Theatre und Nel Shelby Productions produzierte Programm wurden die Darsteller in mehreren Einstellungen und aus verschiedenen Blickwinkeln mit fünf Kameras aufgenommen. Das bedeutet, dass die Ansichten von nah bis fern und alles dazwischen schwanken. Was beunruhigend – und schlimmer noch, schwindelerregend – ist, wie sich der Blickwinkel im Handumdrehen ändert. Tänzer verschwinden im Schatten. Details verschwimmen, wenn die Kamera hin und her schwenkt; plötzlich ist es viel zu nah. Wir verlieren Fingerspitzen, Füße – diese wesentlichen Teile des tanzenden Körpers.
Eine Kamera kann eines von zwei Dingen tun: einen Tanz verdecken oder ihn verbessern. Ratmanskys neuestes Stück, das auf Leonard Bernsteins flottes „Divertimento“ gesetzt ist, hat einen Hauch von amerikanischem Optimismus und Heldentum, zusammen mit der Idee, dass Tatkraft und Geist mehr als genug sind, um den Tag zu retten. Ein Gegenmittel zur Zeit? Sicher. Aber kaufe ich diese verschleierte Version? Nicht wirklich.
„Bernstein in a Bubble“ hat seinen Anteil an ruhigen Momenten, aber das Hauptgefühl ist eine Verspieltheit für die Besetzung: Skylar Brandt, Catherine Hurlin, Cassandra Trenary, Aran Bell, Patrick Frenette, Blaine Hoven und Tyler Maloney. Ratmansky verschönert seine Choreographie mit vergnüglichen Details – die Frauen, die zuerst ihre Knie heben, klopfen genüsslich mit der Spitze ihrer Spitzenschuhe auf die Bühne –, aber es gibt auch das Gefühl, dass die Tänzer hin und wieder aus dem Takt geraten, von nicht ganz wissen, wo sie suchen müssen. Von seinem allzu niedlichen Titel bis zur Abruptheit der Szenen fühlt sich „Bernstein“ oberflächlich an. Und trotz seiner Energie gibt es wenig Schwung. Es mag der Film sein und nicht der Tanz, aber spielt das eine Rolle? Dies ist ein Film vonEin Tanz.
Abgerundet durch das Bild von sechs Darstellern, die sich um die hoch aufragende Glocke versammelt haben – die gelegentlich auch der Außenseiter sind – hat „Bernstein in a Bubble“ eine episodische Qualität, da es auf die Stimmung und Energie der kurzen Suiten reagiert. Ein sanftes Männertrio, in dem sich die Tänzer in einer Arabeske nach vorne lehnen und auf den Boden fallen, führt schließlich dazu, dass sie wie Skulpturen sitzen, auf einen ausgestreckten Arm gestützt und nach unten blicken.
Frauen betreten die Bühne en pointe, bevor sie ihre ätherische Leichtigkeit gegen einen gewöhnlichen Spaziergang eintauschen. Die Männer erheben sich auf sie zu, werden aber weggewischt; Die Frauen finden Bell, ihren Beschützer. Doch schon bald wird er allein in der Dunkelheit zurückgelassen. (Immer wieder roch ich den modernen Meister Paul Taylor in die Nase.)
Die Bühne regnet auch mit Duetten: Frenette beschattet Bell in einer meditativen Sequenz, während Trenary und Hoven, feuriger, mit einem unterstützten Rad und einem tiefen, geschwungenen Eintauchen der Hüften abtreten. Später dreht Bell – zu bluesiger, sinnlicher Musik – Hurlin über die Bühne, bevor er sie hochhebt und sie nicht auf den Boden, sondern in seine Arme fallen lässt.
Das lebhafte Ende versucht, es zusammenzufügen, indem es die Gemeinschaft der Gruppe zeigt. Aber während „Bernstein in a Bubble“ seinen Anteil an zarten und mutigen Momenten hat, fühlt es sich nicht genug gelebt an, um wirklich zu wissen, was es in seiner Gesamtheit ist.
An einem weiteren Tanzvideo-Erlebnis war nichts Unvollständiges, dieses der zeitgenössischen Choreografin Netta Yerushalmy, präsentiert vom Wexner Center for the Arts und Los Angeles Performance Practice am Dienstag, „Distant Dance Demonstration: Movement in Unison and Not for Those in Need of Art“ nimmt eine nicht autorisierte Live-Aufführung auf und erweitert sie, die im September im East River Park Amphitheatre stattfand.
Hier beleuchtet der Filmemacher Jeremy Jacob, dem die Erstellung von Entwürfen für die Leinwand zugeschrieben wird, den Tanz mit Farbblockierungstechniken und Animationen – Gelb und Pink überziehen die Aufführung – und fügt Standbilder von Maria Baranova ein. Die Tänzer tragen Turnschuhe – sie führen eine rigorose, detaillierte und einfallsreiche Beinarbeit aus – wenn sie sich von der Bühne zu den umliegenden Gras- und Dreckstücken bewegen.
Dieser Film bewahrt im Wesentlichen nicht nur einen Tanz, sondern einen Ort – das Amphitheater, dessen geplanter Abriss Teil der Pläne ist, den East River Park zu erhöhen und wieder aufzubauen, um ihn vor schädlichen Küstenstürmen zu schützen. (Der Plan ist nicht überall beliebt.) Es stellt auch einen Moment dar, in dem trotz der Pandemie eine Choreografin und ihre Tänzer, insgesamt sieben, in einem Park probten und vor einem geladenen Publikum und allen anderen, die vorbeischauen wollten, auftraten .
Hinter dem offenen Bogen des Amphitheaters sind Jogger, Radfahrer, Spaziergänger; Dahinter plätschert der East River. Gelegentlich schwenken Kameras zurück, um eine zufällige Zuschauermenge zu sehen, aber als die Tänzer sich paaren und abrupt ihren eigenen Weg gehen und sich mit einem inneren Drängen bewegen, ist es, als ob die Stadt ihr Publikum wäre.
Wegen der Kamera – und nicht trotz ihr – ist dies ein Tanz, der atmet. Am wichtigsten ist, dass Sie das Gefühl haben, aus einem Fenster zu schauen, anstatt auf einen Bildschirm. Mit 27 Minuten ist „Distant Dance Demonstration“ vielleicht nicht, wie Yerushalmy in ihrer Live-Einführung sagte, „schnell oder lustig oder ausgefeilt“.
Was es ist: Eine fesselnde, gefühlvolle Neuschöpfung von Zeit und Ort, die an die Isolation dieser Zeit erinnert. Erinnerst du dich an das Ende des Sommers, als die Hitze und das Licht den Kummer und die Verwirrung der Welt nicht mildern konnten? „Distant Dance Demonstration“ war eine seltene Live-Performance, aber jetzt ist es auch mehr als ein Tanz. Es ist ein Stück Geschichte, ein Zeichen der Zeit und, ja, es ist sehr lebendig.
